Drogie Belly Dancerki - poniżej podaję moje tłumaczenie przepisów IDO, a właściwie fragmentów dotyczących tańca brzucha i oceniania go. Zaznaczam, że nie jest to dokument, na który można się powoływać. Tekst ten ma wyłącznie służyć ułatwieniu zrozumienia oficjalnych przepisów IDO obowiązujących na całym świecie w języku angielskim. Nie jest to tekst przetłumaczony przez tłumacza przysięgłego, więc oficjalnie nie można go nigdzie wykorzystywać. Trzeba też mieć na uwadze, że przepisy IDO są często modernizowane więc należy regularnie zaglądać na stronę IDO. W tekście kolorem niebieskim, pozwoliłam sobie, wstawić moje komentarze, wynikające z doświadczenia startów na zawodach międzynarodowych.
Życzę miłej lektury:)
Rosalia

TANIEC BRZUCHA

Taniec Brzucha / Orientalny
Taniec Brzucha Show / Show Orientalny
Folklorystyczny Taniec Brzucha / Orientalny Folklor

SOLIŚCI, SOLISTKI, DUETY, MINI FORMACJE, FORMACJE

NOWE REGUŁY (AGM 2009- Walne Zgromadzenie 2008) :

1 Wiek Zawodników:

Kategorie Wiekowe zgodnie z Regulaminem IDO.

1. Wiek Zawodników jest definiowany przez rok urodzenia, a nie przez ich rzeczywisty wiek w dniu zawodów.

2. Seniorzy mogą brać udział w zawodach w kategorii wiekowej Dorosłych.

3>. W Duetach, Mini Formacjach i Formacjach tancerze z poprzedniej (młodszej) grupy wiekowej mogą brać udział w zawodach wyższej kategorii ale ich liczba nie może przekroczyć 50% wszystkich tancerzy.

W Show Tańca Brzucha, w kategoriach Duetów, Mini Formacji, Formacji i Produkcji, w zawodach grupy wiekowej Dorosłych mogą brać udział Dzieci i Juniorzy, ale ich liczba nie może przekroczyć 50% wszystkich tancerzy w Duetach, Mini Formacjach i Formacjach

2. Kategorie

2.1 Konkurencje mogą obejmować następujące kategorie :

Solo - indywidualnie; Duet - 2 tancerzy; Mini Formacja - 3 - 7 tancerzy; Formacja - 8 - 24 tancerzy;

3. Style Taneczne w tańcu brzucha

3.1..TANIEC BRZUCHA
Oparty jest na klasycznym stylu Raqs Sharqi i zawiera lub może składać się z elementów tańców i stylów tradycyjnych (Folklor), jednakże nie powinny one dominować. Zabronione jest wykonywanie figur akrobatycznych i podnoszeń oraz użycie rekwizytów i akcesoriów za wyjątkiem (laski (assaya), saggatów ( zillis) i konwencjonalnych woali. Skrzydła Izis są dozwolone tylko w przypadkach jeśli nie są one centralnym punktem choreografii i zostały użyte tylko dla efektu dramatycznego podczas wstępu lub zakończenia utworu.

3.2. Akompaniament muzyczny dla TAŃCA BRZUCHA:
Mogą być użyte popowe wersje muzyki, jeśli taniec oraz wizerunek odpowiadają wyżej wymienionym regułom.

 3.2.1 TANIEC BRZUCHA SHOW.
Choreografia może składać się z dowolnej formy tańca, jednakże technika TAŃCA BRZUCHA powinna być dominująca. Dozwolone jest użycie rekwizytów ('noży. mieczy etc.) oraz wszelkiego typu kostiumów. Podnoszenia i akrobacje są dozwolone (tylko w kategoriach wiekowych Dorosłych). Rekwizyty sceniczne oraz scenografia mogą być użyte jeśli zawodnicy własnoręcznie ustawią przedmioty na właściwym miejscu podczas jednorazowego wejścia na scenę oraz będą w stanie je usunąć bez pomocy osób trzecich.

3.2.2 Akompaniament muzyczny dlaTAŃCA BRZUCHA SHOW:
Wszystkie rodzaje muzyki.

3.3.1  Akompaniament muzyczny do FOLKLORYSTYCZNEGO TAŃCA BRZUCHA:
Arabski taniec ludowy jest odzwierciedleniem cech narodowych .tradycji, nawyków, muzyki, strojów i historii życia społecznego ludności w danym miejscu, regionie lub kraju. Taniec ten jest wspólnym dobrem kulturalnym wszystkich ludzi zamieszkujących to samo, określone terytorium.

Style FOLKLORYSTYCZNEGO TAŃCA BRZUCHA: Saidi, , Khaleegy, Nubian, Dabke, Ghawazee, Haggallah, Shamadan, Falaahii, Bedouin, Moroccan, Tunisian, Algerian, Iranian, oraz inne tańce Środkowego Wschodu.

Tańce folklorystyczne muszą być wykonywane przy tradycyjnej muzyce przedstawianej narodowości, w pasującym do stylu kostiumie oraz zawierać charakterystyczne ruchy, zachowania i motywy tej konkretnej grupy etnicznej.

Konkurencje w stylach TANIEC BRZUCHA SHOW oraz FOLKLORYTSTYCZNY FANIEC BRZUCHA mogą być przeprowadzane jako jedna kategoria, w przyszłości jeśli Prezydium IDO  możliwe będzie odseparowanie tych dwóch konkurencji.

*Na Mistrzostwach Świata w Moskwie jak i na Mistrzostwach Europy których zapowiedź widziałam SHOW BELLY DANCE I FOLK BELLY DANCE są rozgrywane OSOBNO!

4. Ograniczenia Czasowe

We wszystkich rundach należy zwrócić szczególną uwagę aby na płycie z nagraniem zawodnika znajdował się WYŁĄCZNIE JEDEN UTWÓR muzyczny. Czas trwania utworu powinien być zgodny z regulaminem zawodów. To zawodnik lub przedstawiciel zawodnika jest odpowiedzialny za dostarczenie dźwiękowcowi, odpowiednio wcześniej lecz we właściwym czasie, nagrania oznaczonego numerem i imieniem wykonawcy. (Pół-finał: jeden dysk CD lub MD zawierający 1 utwór. Finał: inny/następny/ dysk CD lub MD zawierający 1. utwór). W przypadku gdy te wymagania nie zostaną spełnione, zawodnik może zostać wykluczony z konkurencji.

*Muzykę na finał przynosimy dopiero przed finałem, kiedy już wiemy, że się do niego zakwalifikowaliśmy

4.1 Ograniczenia Czasowe w Eliminacjach

Półfinały Mini Formacji i Formacji odbędą się jeśli liczba zespołów uplasuje się pomiędzy 9 i 18 . Ćwierćfinały odbędą się do zawodów przystąpi więcej niż i 8 zespołów.

4.2 Półfinał - wszystkie wykonania do muzyki własnej

4.3 Finał - wszystkie wykonania do muzyki własnej

4.4 Czas trwania Produkcji: 5.00 - 8.00 minut

W kategorii Produkcja liczba rund oraz czas trwania utworu, w Eliminacjach będzie zależeć od decyzji Przewodniczącego Jury.

5. Liczba zawodników w pod-rundach eliminacyjnych (muzyka bowiązkowa):

5.1We wszystkich kategoriach Dorosłych, dla pod- rund 1/8. 1/16 etc., nie więcej niż 6.

6. Liczba zawodników we właściwych rundach eliminacyjnych (muzyka obowiązkowa):

6.1 We wszystkich kategoriach nie więcej niż 24.

7. Muzyka obowiązkowa w eliminacjach:

7.1 .Dzieci i Juniorzy Dorośli 2 i Seniorzy: utwór muzyczny z wiodącym, niezmiennym rytmem podstawowym. Muzyka na żywo i śpiew są zabronione.

7.2 .Dorośli l: muzyka instrumentalna Raqs Sharqi ze zmiennym lub trudnym rytmem, drum "tabla" solo. Muzyka na żywo i śpiew są zabronione.

W każdej pod-rundzie i rundzie musi się zmieniać.

* Muzyka obowiązkowa- to muzyka przygotowana przez organizatorów na dane zawody.

8. Kostium - zasady:

8.1 Dzieci i Juniorzy, Dorośli 2 i Seniorzy: kostiumy mogą być zmieniane do każdej rundy, jednak nie jest to obowiązkowe.

8.2 Dzieci: tradycyjny lub stylizowany top , pantalony lub spódnica.

8.3 Dorośli 1 - odmienne kostiumy i choreografie muszą być przedstawione odpowiednio w Półfinale i Finale

* Moim osobistym zdaniem punkt 8.3 jest w języku angielskim beznadziejnie sformułowany. Tłumacząc wprost oznacza to, że na finał zakładamy inny kostium i tańczymy inną choreografię, niż w poprzednich rundach. Użyte jest słowo „piece of choreography”. Niektórzy trenerzy ze Wschodu tłumaczą to, że ta sama muzyka i choreografia tylko dużo dłuższa, więc inna. Z doświadczenia MŚ uważam ,że najbezpieczniej jest w finale tańczyć całkowicie inną choreografię do innej muzyki.

9.W kategorii wiekowej Dzieci zabronione jest:

- występować w stylu of Eskandaria ( Alexandrian, Melaya Leff) Shamadan

- z partnerem.

- z ostrymi narzędziami (noże, miecze etc.)

- w nadmiarze prezentować "a shimmy movement" ruch drżący (nie więcej niż 20% czasu trwania całego utworu).

10. Choreografia i wizerunek tancerza musi korespondować z kategorią wiekową w której występuje.

11. Numer Tancerza

11.1. Nie jest konieczne przyczepianie do kostiumów, nadanych numerów tancerzom występującym w kategorii Show lub Folklor.

11.2. Dla wszystkich Półfinałowych i Finałowych konkurencji nie jest konieczne przyczepianie do kostiumów tancerzy nadanych im numerów.

11.3. Konferansjer ma obowiązek: ogłosić, w Półfinale i Finale, numer oraz pełne imię zawodnika. Dla Duetów, Mini Formacji i Formacji oraz Produkcji konferansjer ogłosi nazwę lub pseudonim grupy.

12. Zawodnicy podczas występu:

12.1 W kategoriach Duetów, Mini Formacji i Formacji wszyscy zawodnicy muszą przebywać na .scenie od początku do końca utworu.

13. Długość solówek w kategoriach:

13.1. Duety/Pary, Mini Formacje - nie więcej niż 30 sekund z całego wystąpienia.

13.2. Formacje - nie więcej niż 1.00 minuta z całego wystąpienia. Wszystkie solówki będą zsumowane.

14. Bezpieczeństwo:

14.1. Zabronione jest użycie otwartego ognia, płynów i innych substancji, które mogą pozostawić podłogę mokrą lub niebezpieczną lub uszkodzić powierzchnię sceny.

14.2. Zabronione jest użycie żywych zwierząt.

15. Przypisy dla organizatorów

Przy organizacji imprezy z TAŃCEM BRZUCHA :

15.1 Należy upewnić się, że powierzchnia taneczna będzie utrzymana w czystości.

15.2 Organizator jest odpowiedzialny za zmianę obowiązkowej muzyki w każdej rundzie eliminacji w kategoriach wiekowych Dorosłych, tak aby każdy z uczestników miał równe szanse improwizacji.

15.3 Po ogłoszeniu wyników Półfinału w kategorii Dorośli 1 należy ogłosić 15 min. przerwy tak aby finaliści mogli się przebrać a ich muzyka mogła zostać przygotowana.

15.4 W celu sprawdzenia spełnienia obowiązku zmiany kostiumu i choreografii, należy zapewnić zapis video rund Półfinału i Finału w kategorii Dorośli 1.

Warto wiedziec, ze IDO do sędziowania uzywa systemu 3D i 4D.
Są to calkowicie odrebne obszary.
Kazdy z wymiarów moze byc oceniony od 1 do 10 punktów.

Wymiary „D” to;

T= Technika

C= Kompozycja

I= Image ( Prezencja)

S= Show

W ramach techniki oceniane jest:

Wlasciwe wykonanie podstawowych elementów danego stylu tanecznego. Przekazanie charakteru i stylu tanca. Poziom trudnosci figur wykorzystanych podczas wystepu. Dokladnosc wykorzystania podstawowych i zaawansowanych kroków. Umiejetnosci poruszania sie na parkiecie i kontakt z innymi tancerzami. Oceniane sa;

- równowaga

- kontrola ruchu

- rozciagniecie

- plynnosc ruchu

- zwinnosc

- wyczucie rytmu

- umiejetnosc trzymania sie muzyki

- budowa ciala

- sila

- moc

- energia

W ramach kompozycji oceniane jest:

Ruch, figury, zmiany, poczucie rytmu, ewentualnie wzory, linie i kola do skomponowania tanca. Zmiennosc i oryginalnosc wykorzystania poszczególnych elementów. Wykorzystanie przestrzeni wertykalnej i horyzontalnej, wykorzystanie parkietu. Oceniane sa;

- wykorzystanie muzyki i fraz muzycznych

- wykorzystanie przestrzeni

- wykorzystanie wymiarów lub poziomów

- wspólgranie muzyki z koncepcja wystepu

- wspólgranie kroków z tematem lub muzyka wystepu

- wspólgranie stylu z tematem lub muzyka wystepu

- przekaz emocjonalny

- kreatywnosc

- oryginalnosc

- efekty dramatyczne, wizualne i teatralne

W ramach prezencji oceniane jest;

Ekspresja fizyczna i emocjonalna, prezentacja, kontakt z widownia, poziom energii wystepu, reakcja widzów na wystep, rekwizyty, kostium, makijaz, oraz calosciowy przekaz wystepu, zestawianie muzyki , ruchu, kostiumów. Oceniane sa:

- odpowiedni strój, makijaz, fryzura, czystosc stroju

- kontakt z widownia

- osobowosc

- przekaz emocjonalny

- charyzma

- pewnosc siebie

- wspóldzialania tancerzy

W przypadku kategorii Show Belly Dance dodatkowo oceniany jest czwarty wymiar „D”- Show

W ramach show oceniane jest;

- reakcja widowni, kreatywnosc i oryginalnosc koncepcji i tematu wystepu. Dopasowanie strój do tematu, kreatywne zmiany strojów, tematów, historii. Pomyslowe i kreatywne efekty wizualne z wykorzystaniem rekwizytów i ukladów. Figury akrobatyczne, skoki, podnoszenia i inne efekty specjalne. Harmonia koncepcji wystepu z muzyka, choreografia i ruchem. Oceniane jest:

- czy show jest zabawne i interesujace

- czy zawiera w sobie jakas historie, temat przewodni, koncepcje lub przekazanie i czy odpowiednio to wykorzystuje

- czy stroje sa odpowiednie do choreografii i wzmagaja ogólny przekazanie

- czy choreografia wspólgra z tematem przewodnim wystepu i calym wystepem

Finalowe prezentacje oceniane sa wedlug skating system.